네빌 브로디의 포스터 '도쿄 돔 시리즈' 중
미래파와 구성주의의 영향이 엿보인다.
아무리 그래픽디자인에 대해 전문가적인 시각을 가진 사람일지라도 네빌 브로디의 작품에 접근한다는 것은 그리 쉬운 일이 아니다. 그의 작품에서 보여지는 기묘한 파편(破片)모습의 난해성은 접근하기 어려운 수렁으로서 우리 앞에 놓이기 때문이다.
그렇다고 해서 네빌 브로디의 작품들을 아무런 언급없이 지나쳐 버릴 순 없는 일이다. 왜냐하면 그의 작품들은 이미 첫눈에 역사의 흐름을 가로막는 적잖은 파문을 던져주는 까닭에 그러하다.
이 작가의 작품들은 좀처럼 이룰 수 없는 그래픽디자인의 획을 향해 확고히 정진, 이에 수반되는 여러가지 어려움에 대해 본질적인 각성을 가져왔다. 뿐만 아니라 새로운 그래픽 디자인 방법론을 대거 출현시켰다.
네빌 브로디의 타이포그래피
타이포그래피 만큼 전환기적 흐름과 단절되어 있는 분야는 없다. 캐롤링 왕조 시대의 소문자 발명은 서체의 발전에 종지부를 찍었으며 더 이상 형태의 본질적 변화는 일어나지 않았다. 고딕에서 르네상스, 이탤릭, 게르마닉 그리고 오늘날에도 널리 사용되는 로마자와 딱딱한 산세리프체에 이르기까지 그것은 단순한 장식의 변화로 일관된 흐름을 타고 진행되었다.
국제적으로 동일화된 평범한 서체와 자연스럽게 흘려 쓰는 흘림체의 경향이 있었고 흔치 않은 일로 가끔 관념과 리듬을 깨뜨린 기하학적 형태가 나와 당혹감을 안겨주었을 뿐 실지로 새로운 글자체의 격변은 없었다. 심지어 '단어'자체가 사인으로 취급되었다.
규칙이란 근래에 등장한 강박관념이다. 앤톤 스테노브스키(Anton Stenkowski)를 시초로 그 다음엔 신그래픽 그룹이 구조적 그래픽을 산업적 커뮤니케이션에 적용시켰다. 조세프 뮬러 브로크만(Josef Muler-Brockmann)의 구조적 그리드는 부자연스런 알람 시스템의 부분들을 구체화시켰다. 하지만 규칙을 내세운 부적당한 경우가 발생할 때마다 중지되었다.
얼마동안 그래픽 디자인은 그 원리와 기준에 캘빈주의를 적용, 금욕적이고 엄정한 논리에 의존해왔다. 때문에 종종 창의성과 신선미를 상실한 형식적 복잡함으로 시대를 역행해 왔다. 이는 방법론적 통일성과 어떤 면에서는 의도의 통일성문제이다. 그 시대가 다양한 경험의 전이, 수많은 요구조건의 제시, 확고한 감성, 사용언어의 상이함 그리고 불필요하게 상호공격적이고 무의식적인 새롭고도 흥미있는 시각적 형상들을 도외시해 왔다는 것은 전혀 놀라운 일이 아니다. 이처럼 도외시된 경우가 바로 영국의 디자이너 네빌 브로디이다.
그의 독특하고 비범하면서도 복잡함과 난해함이 서로 얽힌 작품엔 여타의 시대에 대한 도전과 침략의 느낌이 있다. 그것은 하나의 새로운 서체로 마치 '칼날 위를 달리는 사람'과 같은 인상을 보여주고 있다.
그의 타이포그래피는 의도적으로 추한 중간색 또는 형태를 결여한 독소적인 모습의 단어를 사용한다. 과도한 표현이긴 하지만 문화적 흐름 즉, 은둔적으로 '당대의 그래픽 작업에 있어서의 예술적 아이디어'만 조직하려는 기성세대의 성향에 반발하여 진실성을 회복하고자 한 것이라 할 수 있다. 이는 문화적 모델에 의해 진실성을 상실한 고통을 극복하고 다시 행동에 의해 자극받음으로써 틀에 박힌 구시대의 작업에 반대하는 것이다.
미묘한 형상들이 제공하는 난해성, 그러면서도 외면해 버리고 싶지 않은 독특한 작품세계의 연출, 이것이 바로 작가 네빌 브로디가 던져주는 매력이다. 타이포그래피의 시대적 한계성을 감지하면서도 이를 새로운 차원으로 승화시켜 독특한 언어적 메시지를 전달하는 작업은 극히 어려운 일이다. 이는 타이포그래피 그 자체가 갖는 어려움일 수 있다. 오늘날처럼 타이포그래피의 새로운 차원에로의 개발이 절실히 요구되는 시점에서 네빌 브로디가 던져주는 창조성의 빛은 새로운 눈을 뜨게 해 주기에 충분하다고 여겨진다.
언어의 형상화
글은 자신만의 리듬을 갖고 있다. 따라서 글이 흐르면서 하나의 맥박이 생긴다.
네빌 브로디의 작품들은 이 맥박에 따라 활자, 숫자, 사진이 위치하고 있음을 보여주고 있다.
사진과 타이포와의 조화, 펼침 페이지
사진과 더불어 있는 활자는 사진이 보여주는 전체 이미지의 집약적 표현으로서
간결, 명료하게 그 시각적 이미지를 표출하고 있다.
동적 이미지의 포착
하나의 언어는 동작을 암시하고 있으며 하나의 동작 역시 하나의 언어적 메시지를 암시하고 있다.
네빌 브로디는 영국 런던에서 태어나 혼시 예술대학에서 회화를, 런던예술대학에서 그래픽을 전공했다. 1970년대에는 패티시레코드 사에서 레코드 쟈켓 디자인과 '81년까지 5년 동안 영국의 지의 아트디렉터로 일하는 한편, 영국의 , 프랑스의 , 이탈리아의 , 독일의 ,프랑스의 <마리끌레르> 등의 잡지에서 디자이너겸 아트 디렉터로 활동했다. 또한 일본의 <파르코백화점> <아식스> <덴쓰> <매거진하우스> 등의 클라이언트로서도 활동했다.
1988년에는 런던 빅토리아&알버트 미술관에서 '네빌 브로디의 그래픽 언어'전을 같은 제목의 책 출간과 함께 열었다. 그의 작업 분위기는 에디토리얼 디자인에서부터 타이포그래피, CI 뿐 아니라 3D 텔리비전 그래픽으로 관심 영역을 확장시켜 나가고 있다.
언어에 국경은 있어도 감성에 국경은 없다. 표현자에게 있어 최후의 전선인 일렉트로닉 디자인. 그런 의식의 모험 세계가 도래하고 있는 상황은 점점 브로디의 작품에서 눈을 뗄 수 없게 한다.
네빌 브로디(영국, 1959~ )
"나는 글꼴로 내 감정을 표현한다."- 네빌 브로디
